在影像爆棚年代，小說還有價值嗎？ - Owen＠taekwondowen

關於《全知讀者視角》這部小說的周邊發展，我一直很在意一件事：在這個資訊爆棚、AI盛行的年代，小說到底還有甚麼價值？作為一個曾經熱衷創作小說的人，這個問題總會不時浮現──文字在今天還剩下多少意義？故事還值得去寫嗎？

如果說大部分人對魔幻小說的認識來自《魔戒》，那我肯定是來自《龍族》。這部1997年在韓國網絡連載、之後實體化出版的小說，甚至改編成網遊，還請過鄭伊健代言，在香港唱過廣東話主題曲。

《龍族》對年少的我衝擊極大。之前我對小說的印象，主要來自《三國演義》和《西遊記》這類四大名著。直到遇上《龍族》，我才真正發現原來小說可以這樣勾畫一個全新世界。魔幻小說的迷人之處，不只在故事，而是要建立一個幾乎不存在的世界。這需要的心力，比其他類型的小說更可怕。

而李榮道的野心不止於此。《喝眼淚的鳥》更進一步，創造了全新種族和文明，完全不見於其他故事，打開了我想像力的另一道門。

人類依靠視覺認知世界，但圖像往往限制了思考。文字卻不同──同一個詞語，比如「蘋果」，你想到的可能是水果，我想到的可能是公司。

小說的魔力就在這裏：作者用文字提供框架，讀者卻能在腦海裏各自想像。《喝眼淚的鳥》裏那些武器和種族，作者雖有描述，但讀者心中浮現的形象卻幾乎不可能一致。這就是小說獨特之處──一種真正屬於個人的理解與想像。

同樣，《全知讀者視角》裏對星辰的描繪，隨著劇情而變幻無常。那份「時近時遠、時聚時散」的感覺，如果不是文字，又如何呈現？

問題是，在圖像氾濫的年代，還有人有心力讀十萬、百萬字的小說嗎？這不是threads幾百字能比的。

《全知讀者視角》自2018年連載至2020年，中文版則於2021年起出版，直到2024年完結。我印象最深刻的，並不是劇情，而是最終章出版時，在台北捷運站出現的一幅大型廣告──一則專屬小說的廣告。這種場景，我以前幾乎沒見過。

這部小說人氣驚人，不只出版，還改編成漫畫、電影。能有這種影響力，可能要追溯到《三體》。但不同的是，《全知》出現在這個娛樂選項過剩、大家越來越不耐長篇閱讀的年代，卻仍吸引了大量讀者。對我這種喜愛小說的人來說，那是一種莫名的感動。

不過，隨後的影視化，究竟能不能推廣小說？還是反而讓人更懶得閱讀，乾脆等漫畫或電影就好？

文字的魅力，在於它的無限想像；影像卻是有限的展現。當小說被影視化，到底是對文字的一種屈服，還是一種新的變奏？

或許正因如此，我特別在意《全知讀者視角》的影視化發展。但比起作品本身，我更在乎的是未來──還會不會有人願意單純以小說為志業？還會不會有人能靠小說養活自己，專注創作？

這大概是我對年輕時自己的寄望與投射。小說不只是一種文學形式，而是一種讓人類心靈保持自由想像的空間。就算時代不斷變遷，我仍希望這份空間不會消失。