吉卜力、AI、動畫，人類往何處去？

四月初，全球掀起一陣「吉卜力熱潮」，眾多人紛紛靠人工智能製作具吉卜力工作室特色的圖像，並在網上分享。此舉引來爭議，包括質疑此舉侵犯版權、不尊重原作者、逐步扼殺繪畫藝術等。值得藉此機會，探討動畫藝術的要素。

先表明立場︰運用人工智能以號稱「吉卜力風格」生成圖像，並不太壞。我經常使用人工智能，但不認為吉卜力風格畫像好玩或有意義，沒有嘗試製作。看來今次爭議在於兩大重點︰一、何謂吉卜力風格？二、當繪畫的代價變得過份低廉，人類繪畫的意義會否遭侵蝕？

今次風潮首先遭人非議的是抄襲，原來生成這類圖像非常簡易，在 Google 搜尋方法，它給予的指示為︰

一、在網頁或應用程式開啟 Grok 或 ChatGPT。

二、開啟新對話，上載圖片。

三、請聊天機械人把圖片轉成吉卜力風格。

四、數秒後圖像生成。

模仿大師的畫作，完全在彈指間做成。人物造型與吉卜力過往的作品相類，至少一般人驟眼看來，會有「啊，這是宮崎駿的作品」這感覺。OpenAI 開放這項功能，沒有消息指與吉卜力工作室合作，似是未經對方同意，故被指製造供人抄襲的條件。關於抄襲，涉及牟利以及法律問題，各個司法管轄區又有差別，應交由法律專業人士處理，至少目前吉卜力並未打算興訟。談及抄襲，電影界近二十年公然為之，樂此不疲，屢屢把前輩作品的名場面照搬進自己的電影中，號稱「致敬」。公眾並不指斥該等行徑，反而令那些電影人好像敬重先賢，喚醒大眾認識昔日名作。若公眾接受電影界這種行為，吉卜力的作品早已進入動畫界的殿堂，近年甚至被動漫迷封上神壇，也就是只當它們為某時代的力作，今日已不感興趣，還有人挑箇中特點取笑（例如說作品多顯示作者是蘿莉控、宮崎駿聲稱退休卻沒有退）。方今 OpenAI 生成吉卜力畫，豈不令幾近被公眾遺忘的佳作重獲生命？說實話，我不認為 OpenAI 如何仁慈，或仿製畫作能幫助吉卜力，只是論抄襲，標準要一致，反應不宜過敏。

抄襲的指控建基於圖像與吉卜力的畫作相似，一般稱之為「吉卜力風格」，我們就要考慮何謂「吉卜力風格」。雖然今次模仿的圖像看似吉卜力的作品，但吉卜力風格遠不止於此。吉卜力的作品是動畫電影，不是定格畫像，畫面細膩豐富，表現的例子有很多，包括人物表情瞬間變化，誇張得似演舞臺劇；畫面主要刻劃的人物以外，他身旁的各種人、動植物、物品、景色等多姿多采，亦充滿動態；配色與作品的主格調一致，有繽紛，有陰沉，視乎內容和敘述調子而變化。

以上略述畫面，吉卜力的作品與人工智能吉卜力畫已相距甚遠。吉卜力動畫自成一家，還不只作畫有功，音樂也是它的標誌之一。作曲家久石讓就是其中功臣，《天空之城》、《龍貓》、《幽靈公主》等內裡的歌曲在戲中渲染氣氛，加上本來動聽，單以音樂而言也膾炙人口。在電影音樂方面投入重大成本，動用管弦樂團演奏，這也是吉卜力動畫的風格之一，就不是人工智能圖像所能盛載了。

吉卜力動畫另一大特色是作品展現的人文關懷，《幽靈公主》引導觀眾反省人與自然的關係，《千與千尋》告誡國民認清日本經濟泡沫爆破的慘狀，《風起了》展現將入晚年者靜觀人世風浪的胸襟。這些不是單靠畫面華麗、刺激感官的流行作品所能比擬。雖然吉卜力的作品也不可能部部佳作，主題是否足夠深刻，觀眾也各有觀點，至少一幅一幅仿製畫取代不了動畫花九十分鐘以上，所架設的故事、人物、氣氛、訊息。

如是，動畫創作會否變得太容易，致使真正的動畫從業者被取代？一如其他涉及人工智能的領域，如輕易被人工智能取代的，本來在人類社會中就應積極尋求進步。沒有人因為引擎問世，替人力車夫申冤；打獵和採集的技能，當今人類已喪失不少。單論動畫製作，如今電腦繪圖和上色流行，以筆墨繪上膠片，再錄製動畫的方法，日漸減少應用，原因是業者找到更好用的工具。若下一步是人手繪製被業者認定方便的工具取代，旁觀者嗟嘆的理據為何？甚至憂慮繪製的工序由人工智能取代，連帶憂慮動畫製作被取代，亦即認為繪圖代表動畫創作的全部，這與事實不符。

當然對人工智能的擔憂不會因此終止，還有人可以指稱，只要人工智能獲得大量數據，憑藉機械學習，模仿人類構思、配樂、聲演等製作範疇，終可在毫無人類參與的情況下，製作動畫，這樣彷彿就不是動畫藝術。這誠然可能發生，但就在這狀況出現前，人類是否早該尋求突破，不再粗製濫造，彰顯人的獨特性？所謂藝術，固然包含技藝，同時還有以不同角度看待世界，憑藉創作者的觸覺發掘有趣、有意義的事物，追尋更善更美。吉卜力模仿畫風潮很快消逝，人之所以為人的反省，卻應時刻存留在心中，人工智能的威脅宛若逼在眉睫，推動我們更認真思考這問題。