《年少日記》的手持拍攝手法

如果你已經觀看了《年少日記》，你會不難發現電影有大約六至七成的鏡頭都是晃動。由開場上樓梯到主角（鄭Sir）明確自己的教育理念前，都是以手持拍攝。

我在觀看《年少日記》時，有幸遇上謝票場。導演分享他的故事裡，鄭Sir一開始都對自己的人生感到懷疑，包括小時候哥哥自殺，媽媽離家出走，爸爸深陷悲傷，自己一直都很後悔沒有了解哥哥。導演和攝影指導以手持拍攝手法，來表達主角不穩定的生活。直到後來，主角明白自己可以如何面對壓力問題的學生，以及願意老婆和爸爸修補關係時，這時才把電影機放在腳架上拍攝穩定的鏡頭。你們喜歡這種拍攝手法嗎？

我自己就不太喜歡有太多晃動的鏡頭，尤其是在一開場上樓梯那場戲。我認為從高處拍攝樓梯，本身樓梯已經形成了一個很符合美學的畫面。但是，鏡頭一晃動，樓梯的美學就有點失色，甚至我在戲院有點感到頭暈。當然，導演和攝影指導有自己的想法，最後採用了是他們的決定，只是我自己不太欣賞上樓梯這場戲的手持拍攝。

其實除了《年少日記》，有不少電影都會採用手持拍攝手法去講故事，每部電影採用手持拍攝手法的原因都可以不同。我在學習電影製作時，老師都會不停問我們：為什麼鏡頭要移動（Pan）？為什麼鏡頭要手持拍攝？老師這樣問，就是希望我們懂得去思考每一個鏡頭的設計。但是作為觀眾，如果沒有學習過電影製作的人，基本上很少會去留意一部電影是怎樣用拍攝手法來講故事。

對於電影人來說，一部好的電影就是得到很多觀眾欣賞。除了故事和情節，電影其實包含了很多不同的藝術元素，例如：攝影、音樂、服裝設計、美術設計等等。觀眾不妨可以在觀看電影時，多留意不同的藝術元素，支持香港的電影人。