序有應得的價值，並不一定是黎明的𥌓光，或許是地獄的業炎

香港每年總有不少頒獎禮，不一定每一個都能引起公眾注意和熱烈討論。從來都覺得，有人討論的話題，那也應該值得高興，因為最少大家對這些話題有興趣，甚至有感情，以致出現心有不甘，為自己所支持或喜歡的有所有忿。然而，當一個獎項能夠出現很嚴重的對立面，那就不得不嘗試去思考，到底是甚麼原因導致這個結果。在今天一定要討論的，肯定是為甚麼一部備受爭議的電影，卻能連奪數個不同業界主辦單位的獎項，但同時卻被一般大眾近乎一面倒的批評呢？

序有應得的終身成就獎

不妨先將目光轉向一下終身成就獎。終身成就獎是甚麼一回事呢？

根據2009年的香港電影金像獎，由王家衛負責頒發終身成就獎的時候提及，這個獎項並非常設獎項，因為得獎者需要獲得「全票通過」才可以獲獎。終身成就獎曾經被命名為「最高榮譽獎」，就也理應被視為整個頒獎禮中真正的最高榮譽了吧？然而，今屆得獎者說了些甚麼呢？

「序有應得」

序有應得是甚麼意思？意思是，這個獎是按順序頒發的，不是說獲獎的人沒有資格獲獎，而是就算你有資格，你還得要「排隊」才會輪到你得獎。

當年由王家衛頒獎的得獎人，也被視為香港電影當中成就極高的演員蕭芳芳，她的得獎感言又說了些甚麼？

「要不是像我這樣殘（意思她開始失聰），是得不到這個獎的」

事實上，如果一直有稍為留意過金像獎的周邊新聞，一直就有這種所謂的「排隊」文化。這並不止於終身成就獎，在其他獎項亦早有類似「傳言」。比如2018年的最佳女主角得主毛舜筠也有這樣「間接承認」過這種說法。

更有甚者，早在2004年時，香港的知名導演杜琪峯也已經批評金像獎制度不透明，逼得金像獎要在當年公佈片數。所以，香港電影金像獎早就一直備受爭議，是不爭的事實。

（杜琪峯與金像獎積怨19年！曾直言「打死也不去」有獎都缺席。原文： https://www.weekendhk.com/1343441/?utm_campaign=WW_ContentCopy&utm_source=Web-inventory&utm_medium=Content-Copy_WW）

業界與公眾的落差

香港電影金像獎的產生，本來就並非一般市民大眾可以參與的一件事。根據官方網站顯示（https://www.hkfaa.com/rules.html），各個獎項本來就並不是根據公眾投票所產生，而是由電影業界不同持份者，以及由主辦方所邀請設立的評審團，所共同投票之下按比例產生的。

簡單而言，對於獎項的本身，公眾是無法參與的。因此，雙方會有所落差，實屬難以避免。不過，作為一般市民大眾，或許會對業界有所期待，其中一種想法，也是筆者本人的想法，是希望透過頒獎禮，看一看你們這些業界的專業人仕，以你們的專業眼光，去推薦一些或許本人作為觀眾時未有為意的佳作。

可是，今次的獎項，肯定不是公眾未有為意的作品。更有甚者，是業界致力推薦了一個作品，是堅持和社會大眾站在對立面去說出他們的立場。

要知道，今次這部極受爭議的電影，可不是只是在金像獎獲獎，就算是較早前由業界其他單位舉辦的頒獎禮，也獲得了最佳電影的獎項，在別個角度而言，這可說是獲得業界的「一致好評」，「全票通過」來向公眾說，這是一部好電影，那怕你們很反對。

為保業界的下下之策

筆者僅作為一名公眾，一名旁觀者的業外人仕，如果要估計為甚麼業內專業人仕都要力保這部電影，或許是一個很簡單卻很似乎重要的原因：投資了的時間。

香港電影舉世知名的其中一項「成就」，是製作速度。香港電影很多時候成本不足，往往無法以很長的時間去投資製作一部電影。不知道大家還是否記得，當日笑說梁朝偉準備出演葉問一角時，另一邊廂的甄子丹忽然衝了出來，還連續集《葉問2》都拍好了，一代宗師方才上映。

王家衛的《一代宗師》，由籌備到上映，整整花了十年時間，其中，梁朝偉由從來沒有學過武術的背景下，花了一年多的時間找了詠春教練私人教授和練習，目的就是為了令電影能夠拍得更像真。那怕最後《一代宗師》上畫後，被指和甄子丹的《葉問》系列，完全拍出了截然不同的風格，更甚至稱不上一部武打電影。可是《一代宗師》卻在業界廣受好評，由本地至海內外都被提名甚至獲獎，就連在美國的奧斯卡也獲得了提名，可見其成就絕非等閒。

然而，在香港願意以此等時間創作的電影，卻是鮮有此例。而同樣的，今次飽受批評的電影，同樣也在前後花了十年時間，以不同的角度和形式去記錄主角們的成長故事。當中，花費了的心血和時間，在香港這個講求效率的社會，在電影業界還在追求「飛紙仔」（現場設計的劇本）而令編劇們的角色被壓了下去的世代，或許是值得鼓勵。

可是，如果僅是因為害怕「如果把這部電影打下去，還會有人拍電影（或紀錄片）嗎？」的想法，而要力保這部電影的話，恐怕這是嚴重的焦點錯判。

因為公眾從來就不是反對長時間的製作，而是製作當中所涉及道德倫理價值觀。

當獎項以功利考量，這個頒獎禮似乎有違邏輯

假如筆者所提出的假設，就是業界不希望因為打壓這部電影而把一盤冷水打沉了一眾電影（特別是紀錄片）的創作者的話，這很明顯是一種功利的考量。即是指這個獎項是除了表揚電影製作者的專業技巧以外，還涉及了其他的「一籃子因素」。

如果這種功利主義在於保護業界，而希望透過獎項來推動業界發展，為公眾拉闊視野，讓更多的電影可以走入大眾當中，這一點其實也是值得理解的。但觀乎是次頒獎禮的結果，又似乎有違邏輯。

首先，是次獲獎的所謂最佳電影，並不是公眾所不認識的，而且是作為製片方，本來一心為了籌款不作公映的電影，並主動要求下架不再播放的電影。更有甚者，作為製片方已經主動要求退出遴選，可是主辦單位堅持要讓電影繼續進行遴選，並最終獲得獎項。這一種安排在旁人看起來絕對是匪夷所思。

承上，既然是因廣泛討論而下架，並且是提出退選的電影，仍然並業界所推薦，那就是說，業界眼裏根本認同這部電影符合他們的價值觀，值得表揚。

但是，同一屆的參選電影名單當中，豈不是還有投資破億的《明日戰紀》呢？如果單純以「為了鼓勵投資（時間或金錢）」，《明日戰紀》不是更值得獲獎？

另一方面，如果為了保護業界「飯碗」，從而吸引更多投資者和觀眾入場看電影，在參選名單當中最高票房的《飯戲攻心》豈不更值得獲獎？

又，如果單純針對電影的所謂「藝術成份」，同時獲得大會評審們認同的「最佳導演」和「最佳「編劇」」（怨筆者不能苟同飛紙仔的編劇竟然可以如此公然讚揚這種模式）的《神探大戰》，不是更加值得獲選成為「最佳電影」？

在至今四十一屆金像獎當中，同時獲得「最佳導演」和「最佳編劇」的電影十八部電影，只有三部電影沒有獲得當屆的「最佳電影」，除了今年的「最佳電影」，另外兩部分別是2005年的《功夫》和2009年的《葉問》。

想當年為甚麼這兩部電影獲獎時，同時獲得「最佳導演」和「最佳編劇」的電影分別是《旺角黑夜》和《天水圍的日與夜》。而為甚麼這兩部電影能夠獲獎？其中原因就是電影在當年度本土電影的票房排名極高（分別為當年度的最高票房及第二最高票房）。另有些原因，則有說因為「功夫片」難獲其他「大奬」，所以以「最佳電影」的獎項予以獎勵，鼓勵香港武打電影繼續發展。

如果真的說，頒獎本身是為了表揚業界的努力，或如上文所說，將一些未被觀眾發現的佳作推廣出去，那麼，今年度的「最佳電影」在鼓勵甚麼？

令人不安的獲獎感言

是次最佳電影的得獎者，在台上公然揚言，電影應該「拍咗先算、剪咗先算、上咗先算」（拍攝了再說，剪接了再說，上映了再說），那怕他本人在台下接受訪問，承認自己是次的拍攝沒有保護被攝錄者，承受重大教訓的情況下，仍然鼓勵別人「拍咗先算、剪咗先算、上咗先算」，而不是慎重考慮得好，尊重各方的意願，口是心非，令人髮指。而另一位導演亦多次在不同場合說過，為了電影的製作，可以公然違反誠信，冒認記者進行採訪，甚至偽造文書，這些目無法紀的行為，竟然能在今日的香港被表揚，根本令人覺得心寒。

價值觀或許可能會有差異，正如不同的宗教對所謂的是非對錯的也可以有所不同。大眾對於電影的評價，業界對於電影的觀點，電影製作者對於創作的意義，可以是完全不同的角度。但是，你不可能看見基督徒承認輪迴，穆斯林也不會實行天葬，究其原因，是因為他們真心相信他們的價值觀是對的，而不會為了搏取其他人的認同只違返自己的教條。

但是，當反看是次的獲獎單位發言，一次接一次的前後矛盾，反映出是他們心底裏的不甘不忿（反倒是作為製片商的有繼續提出自己的觀點，沒有逼使受訪者參與）。從來說，「人誰無過？過而能改，善莫大焉。」，但一時認錯，一時又繼續說自己沒有錯的，那到底是認了還是沒有認？而透過獎項嘉許這些人，到底是真的為他們所謂的創作而留下𥌓光，還是讓整個業界一步步走向地獄，淪落至萬劫不復的境地呢？