為何動漫畫宜分別鑑賞？（上）︰原理篇

早前動畫《鏈鋸人》（Chainsaw Man，チェンソーマン）播放，引起一陣議論，其中一個論點是動畫版略過漫畫版部分情節，內容不及豐富，也自然不夠好看。類似說法不時出自動漫迷口中，抱持這種想法實則削弱對各類作品的鑑賞體驗。

「忠於原著」似乎是部分觀影者的牢固看法，可能出於欣賞原著，因此任何採用該作品核心元素的後起作品，內容、表現手法，甚至給予觀者的感覺都要貼近原著，這才是良好的再生作品。如此想法在動漫迷之中尤為明顯，大概是漫畫、動畫都是以圖像為主的作品，容易比較，而且同時觀賞動漫兩者的人不少，比讀過小說再看漫畫、看過電影再讀小說的人多，與原著相似度的比拼竟流行起來。然而原著本來就毋須效忠，每部作品都是新作品，足以獨立審視。觀賞者可以比較不同作品之間的特點，但是否貼近首部面世的作品，並非評定後起作品優劣的理由。小說《三國演義》於元末明初寫成，成為關於三國歷史之中膾炙人口的作品（電腦遊戲另當別論）。早在宋代已有不少以三國人物為題材的話本，及至元代，又有題材、人物相類的雜劇，它們的篇幅短小，內容簡單。若說「忠於原著」是評定後起作品的準則，《三國演義》加插大量情節、人物描寫，均與原著不符，就不能稱為上佳作品了。

動畫與漫畫相近之處在於作畫風格可以類似，其餘有大量重要部分都不同。大部分漫畫是黑白色，讀者閱覽線條為主；動畫多有上色，除線條外，色彩是鑑賞動畫的重要部分。漫畫是多個畫面的定格扣連成有意義的故事，動畫則要製作至視覺上有連綿不斷的感覺，若要重現幾格漫畫的內容，使用短短幾秒的片段，就可能須繪製十幾張動畫片來支撐。動畫有配樂、聲優聲演（配音）、音響控制，漫畫沒有。閱讀漫畫的速度隨讀者控制，觀賞動畫的節奏由作畫者定下，飛帶睇一類觀賞方法並非觀賞動畫，即是動畫對敘事節奏有較大操控權，品質高下也較易受制於此。從鑑賞角度而言，漫畫、動畫是兩種載體，也就是兩種體裁、兩種「文本形式」，形式不同，作品的性質也有所不同，自然難以等量齊觀。以動畫作為載體的角度評價動畫，以漫畫作為載體的角度評價漫畫，才是公允、具意義的評鑑。

以上是從觀賞者角度出發，鑑賞動畫時，也須留意動畫製作的條件。如上所述，動畫包含的元素比漫畫多，例如色彩、聲音，作畫也密集得多，因此成本比漫畫高。動畫之所以能賺錢，往往不在於放映，而是獲取口碑，再推出周邊產品，包括模型、展覽、主題樂園區域、印上動漫角色的產品，《高達》、《聖鬥士星矢》、《新世紀福音戰士》、《鬼滅之刃》、《呪術迴戰》、《我的英雄學院》等均已呈現這產業鏈的一部分。二零零四年首播的《七武士》，每集製作費是3,250萬日圓，畫面豐富，動作場面繁多，但以今日動畫迷的標準來看，又會譏笑它有如 PowerPoint 了。成本如此高昂，動畫公司若不巨額投資，根本難以炮製優秀作品。動畫公司不敢動輒投資，也要看電視台的面色，大部分日本動畫於電視台播放，每周播放一集，大約十一、二集為一季，也真如字面所說，播放期為一個季節（三個月）。期望電視台撥備一個月的播映時間，就要令他們預計收益理想，因此必須在十一、二集內，就把故事中某個段落交代一遍，內含背景、發展、高潮、暫告一段落的結局或大結局。以此衡量，相較於漫畫家為維持生計交稿，情節可盡力延展，情況大相逕庭。動漫迷可以評價某作動畫版的內容較漫畫版少，因此相形貧乏，但這一因素極難避免，若不察覺動畫、漫畫性質和製作上的差異，而下「動畫版無漫畫版呢度嗰度，所以唔好睇」的斷語，評論屬偏廢。

上文只從理論角度析述議題，有一些例子可以呈現「忠於原著」對於動畫製作不利，部分忠實移植的動畫也沒有得到預期佳績，留待下次再談。