影評:《殺人回憶》(2003)

「看著我的眼睛。」
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由奉俊昊執導，也就是《寄生上流》以及《駭人怪物》的導演，改編自韓國歷史三大懸案之一的「華城連環殺人事件」，《殺人回憶》囊括了無數大獎並且在多個國際影展上放映，更是被譽為二十一世紀最優秀的電影之一。

 

最讓我有印象的是電影在色調上的運用，第一幕跟最後一幕的色調都明顯用暖色的色溫做包裝，刻意顯現出鄉下的純樸與美好。但中段，隨著案件的膠著，越來越多受害者出現，觀眾跟劇中的主角都無法改變現狀，無力感逐漸湧現，顏色也逐漸隨著劇情的深入而轉向灰、黑，令人感到絕望。

 

相信大家對這部電影最熟悉的就是封面宋康昊面對鏡頭的眼神了吧，而這個畫面，卻是宋康昊和攝影師的即興發揮。

 

「兇手如果看到這部電影的話，跟警察對視的瞬間，大概就是這種感覺吧。」

《殺人回憶》中，不只有這個畫面是演員直視著鏡頭。但是，就連不是兇手的我們看到都會產生「慚愧感」，以及想撇開頭的舉動。這種不用任何語言，純粹靠著表情和眼神打破第四道牆的手法，極具衝擊力，最後的這個鏡頭也為看似沒有結局的這部下了一個最好的ending。

 

在過去，許多硬體軟體設備欠缺、人員普遍知識水準不高的年代，在犯罪證據的保存上，非常具有難度，竄改的可能性也很高。正是因為如此，才會產生許多「懸案」。但現今社會案件能夠被稱為「懸案」的已然不多，這都要歸功於科技與知識的更新和傳遞，我們也該慶幸活在一個相較於過去安定許多的社會。

 

電影在兩個警察的立場有很鮮明的刻畫，一個講求利益，不在乎疑犯是否真正是加害者，用嚴刑逼供求功績，也不重視犯罪證據和事實，彷彿是在鄉間的混混警察。一個則是重視證據，一定要有直接證據才會真正判定嫌犯，對嚴刑逼供嗤之以鼻。看似對立的兩人到最後卻立場對換，也顯露出人性是可變動的，沒有人是全然固定尊崇某種特定的信念。

 

案件發生時，大部分人或媒體，都會集中焦點在被害人的感受和心境上。但是，對於「那位接手案件的人」，又有多大的壓力在他身上。遲遲無法抓住罪犯、上級壓力、社會媒體壓力、被害家屬壓力，在宋康昊跟金相慶交會的那一刻，無力跟絕望的感受是如此的顯著。

「私刑」
由於案件的判刑遭大眾質疑法官的判斷，台灣近幾年對於「私刑」的討論也越來越多聲音出現，「恐龍法官」一詞更是存在已久。我自己在「私刑」的立場持保留的態度，一方面是覺得，沒錯，有些法官的判刑的確不近民意，看似有失公允，沒有還給受害者應有的尊重，也沒有給加害人一個足夠的警惕，更是沒有做到保護大眾的作用；但一方面也覺得或許法官會如此判刑，真的有其意義存在，我們也不是法律的專家，或許真的有他們考量之處，對吧？

 

另外，那些自稱正義之士的「私刑」，有些人的背景真的令人懷疑他們的動機，博眼球、賺流量，在這個社會有太多不是從表面就能釐清的。國民法官制度也即將在今年上路，我想為人詬病的「恐龍法官」一詞，也快走入歷史了吧。