【時尚】2023年的春夏時裝周—外面與裏面

美之於時尚界，無法被定義，也難以找出一個詞去概括。若說藝術家用畫布、雕塑向外展示自己的世界，那設計師便是用服裝、飾物展示一種風格、一種精神。

色彩的裏與外

順應疫情結束的喜訊，2023年的春夏時裝周似乎把外頭的生機都搬上了秀台。色彩成為了最為捉眼球的元素。為了放大色彩自帶的生命，設計師們在物料上也選用了可以與之相互輝映的材質，如紗，如綢。您瞧，浮翠流丹，一邊是飄逸靈動的鮮豔，一邊卻是肅穆的莊嚴。

除了張揚的顏色，沉穩的黑、白、灰是永遠的經典。若嫌黑白灰無趣，想來點改變又不想太高調，或許，可以試試莫蘭迪色系。莫蘭迪色系的朦朧淡化了豔中的狂，而把生命中的柔和那絲韻帶了出來。

細節的靜與動

細膩的心思總會被細節觸動。印在衣服上面的飾紋安靜地展示自己的美，當被穿在身上時隨著動作的擺動，搖曳生姿，整件衣服像是活過來般風情萬種。也有一些獨立於衣服的、自帶氛圍感的飾物，如流穌。有了它，造型平添了一種野性的美感，耳邊也自自然然的響起搖滾樂。

兩性之間的隔閡漸漸被打斷。不難發現，時裝秀中出現了大膽的造型，模糊了性別、突破了性別的刻板印象；同時，好些女性服裝中也用了不少硬挺的材質、利落的剪裁，女性女量被大大突出。

隱喻的概念與思考

藝術來源於生活，2022年發生了很多事，諸如女權主義、戰爭等。有設計師從中得到啟發，把時事、精神藏進衣服的一針一線，要人細細品味才能察覺。要思考，首先要觀察。McQueen衣服上的眼睛，是要提醒大家“Not walking around with your eyes shut, your eyes down. Just seeing each other, recognising each others’ humanity. Caring about each other.”

回顧歷史，也是這次時裝秀的重要概念之一。不難看到，秀場上出現了腰束、裙撐，也看到了對腿部有限制的長禮服。然而，有別於以前的為迎合男性凝視的時尚，現在的時裝是為女性而設、為自己而設，貫切自己「想穿甚麼就怎樣穿」的自由思想。

不能忽略的，更是設計師們對戰爭與環保的思考。和平、環境保護一直是被受爭議的話題，時裝界也一直高度關注且著力支持。服裝上的金屬元素、盔甲中的冷冽、直接掛在衣服上的動物頭更是令人心中一凜。

拋開一切理論與概念，「美」的標準與定義都很直白，可以歸納成三個字—我覺得。「我」是自己，是最極端、不能忽略的獨立存在個體；「覺得」，是為最不理性，個人情感最為濃烈的感官。「一千個人心中有一千個哈姆雷特」，被用爛了的語錄放在此處，倒也頗為合適。 

我覺得，美有正反兩面。當看到正面時不防想想它的背面，說不定可以發現另一種美。