《親愛媽咪》奔向儘管殘破卻濃烈到無法分離的愛

《親愛媽咪》虛構加拿大通過新法案，允許家長可略過法律程序將問題孩童交由公共醫院治療。史蒂夫（安托萬-奧利弗·波尼安 飾）是一名16歲男孩，有過動暴力傾向，在外闖禍被送入拘留中心，政府再給媽媽黛（安妮·杜爾瓦勒 飾）一次機會接回兒子共同生活，若情況無法改善，黛隨時可透過新法案將史蒂夫送入醫院。

 

正是這樣的背景，再次共同生活的史蒂夫和黛用力地愛著彼此，急於證明母子的愛可以勝過一切。

 

多藍的戀母傾向眾所皆知，如果說他的第一部片《聽媽媽的話》滿是兒子對媽媽猛烈式的愛恨抒發，那《親愛媽咪》是理解母親的示愛之作，它厲害在觀眾理解史蒂夫也理解黛，唯獨母子無法理解彼此的愛。

黛是時髦愛漂亮且瀟灑直率的單親媽媽；史蒂夫是年輕氣盛、無法控制情緒的不定時炸彈，他們的相處模式火爆衝動、髒話連篇、直來直往，濃郁到化不開的愛各有各的表達方式，卻總是互不理解、無法對接，過於用力的愛反而重傷了彼此。

直到鄰居凱拉（蘇珊娜·克萊蒙 飾）的出現，她就像平衡天平的砝碼，校正了史蒂夫和黛的傾斜關係。

患有失語症的凱拉在自己的家庭顯得不安和壓抑，我發現凱拉房間裡滿是從未出現過的男孩照片，很可能是她的失語症的原因，凱拉平衡了史蒂夫與黛的母子關係，卻平衡不了自己的失子之痛。

史蒂夫最後被送去醫院，凱拉透過窗戶縫隙偷看黛，不安地捏著氣泡紙，底下蓋著一幅男孩的肖像，這次，她又面臨著失去。

一個是生死之隔，一個是愛而不能的母子關係，細膩隱晦地呼應著，實在讓我感嘆多藍多麼理解女人、多麼理解母親之於孩子的切膚之痛。這是從《聽媽媽的話》到《親愛媽咪》刻畫母子視角逐漸全面的成長之路。

 

多藍在蒙太奇或技術表現上多是大膽明顯，表現壓抑就用老電影常見的1:1畫面，表現豁然開朗就用當代的16:9，三人間細膩隱晦的情感配上大膽明顯的比例改變，人物的心理狀態可以更強烈地傳達給觀眾。

1:1的畫面以中景、特寫來說只容得下一個人，除非兩人相當靠近才可能同時在景框裡，但此時能夠容下兩人的時刻，不是史蒂夫為了安慰黛親吻她，就是史蒂夫情緒失控掐住黛，極端的親密和極端的傷害被框在小小的1:1裡，等比的畫面呼應等比的現實。

 

上圖劇照藉由「史蒂夫之手」展開畫面成16:9，三人所形成的平衡讓生活好轉，史蒂夫也覺得自己的情緒穩定許多，三人的關係漸漸起色。

第二次畫面展開是黛幻想兒子以後會考上理想學校、遇到很愛的女人、結婚生子擁有美好未來，那段配上音樂的蒙太奇幾乎逼人熱淚，當幻想結束，回到窒息的等比現實，只剩滿屏撕心裂肺的分離。

史蒂夫離開了，天平再次傾斜，凱拉的駐留也沒有意義了，原來到最後，這只是一段注定短暫的美好關係。

 

愛是那麼飽滿深刻又無能為力，多藍總是讓我們看見最純粹真實的愛，但這份愛又像過飽的氣球，隨時面臨爆裂的危險。

最後史蒂夫掙脫束縛奔逃，接續片尾曲Lana Del Rey 的〈Born to Die〉與媽媽黛(Die)一語雙關，奔向儘管殘破卻濃烈到無法分離的愛。

我想，全片最神祕也最讓我心疼的凱拉，也想這麼奔回自己的家庭和失去的兒子吧。