新世代還可關懷美學的甚麼？

人類的感知本來就側重視覺，可是人類又有對不可見物理解、想像、思考的能力，生成很多概念，例如美感。美感的定義、涵蓋的範圍並無極權威、絕對的定論，較多人同意的應是心靈受觸動，而非關利害的，人能體會美的存在，這觸覺和感知領域就是美感。當然面對普羅大眾，事事心靈，每每浮塵，只弄得曲高和寡，對牛彈琴，但今日很多高舉「美感」、「設計」的大師，倡導的美感只著重視覺，也就只雕琢造型，欠缺深度。

要令人知道某物具備一些特點，透過影像呈現是便利的手法；呈現得突出，吸引注視至令人不能迴避，是其中更顯著的手法。當今推動藝術發展的人盡下苦功，教育公眾，仍是小眾趣味，這未必是他們的責任，而是世俗有太多事物令人分心，投注精神往藝術裡的人，畢竟佔少數。另有一批人自言提升哪裡美感，重現甚麼文化，說到底不過商業噱頭，拾取一目瞭然的「視覺元素」，拼湊即食的美感，令人一看上去就有眼目上的享受，卻與心靈觸動相距甚遠。

有大師獲重金禮聘，為企業修改舊有品牌標誌，大師把原本正方形標誌改為圓角，經另一些大師分析，發現新標誌符合黃金比例，線條組合又何等和諧。有善心人眼見小學生的教科書設計單調，認為要令學童自幼沉浸於「美感教育」中，把沉悶的書籍重新設計、排版，煥然一新，本本化為精品。有自詡品牌醫生的高手替傳統糖水鋪改造品牌，產品不變，形象翻新，甚至設計四個吉祥物，總體就增加現代感、個人感。凡此總總，來來去去，不外乎為了好看，美則美矣，僅此而已。不是說他們做的事有任何不善，只是類似的做法恆河沙數，一味追求外觀帶來的愉悅，令原本已側重視覺的人類更著意視覺，形成美感的偏廢和浮淺。

東亞書法呈現線條美，但不止於此，從墨水的豐潤度、延展的形態，可見書寫者的筆法，觀者繼而構想書寫時的動態，甚至精神狀態，感受紙筆墨外的美感。日本有「侘寂」美學，在建築、書畫，以致茶具、傢俬等器物中令觀賞者領悟空靈的感覺，例如野口勇在一九九二年創作《Black．Slide．Mantra》的公共藝術品，是一條滑梯，製成後野口勇指出它並未完成，要待眾多小童在其上玩耍過後，造成磨滑、耗損的狀態，才是它真正完成的時刻，這融入了侘寂中令觀者感受時間流逝的意韻。

西洋方面，古典及文藝復興時期，講究畫像和雕塑像真、合乎數理原則的比例。像真展示現實世界中的美，在沒有相機的年代中這是人類探究美的重要手段，數理的美則令他們體會原來世上有如此純粹的美。後來相機面世，像真的意義消退，後印象派、野獸派、超現實主義、立體派等畫家奮起，以各種技法引人注目，但主旨同樣是以嶄新角度觀看世界。

無論東西方，歷盡時代洗刷的美感追隨者不只關注事物是否好看，美麗雅觀僅作為表面一層，他們在這基礎上尋覓更深邃的事物，包括精神層次的提升、審視世界的角度、創作者與觀賞者的意外觀照等。回頭過來，重新觀看今時的各式各樣「美」的製物，除了在瞬間告訴眾人它們非常好看外，還有沒有帶來視覺神經以外的美感？

愛美是人之本性，也沒必要制約，但若過分追求視覺美，甚至忽略視覺美之上可開拓的領域，反倒令追求美的心靈閉塞，展現美的技藝倒退，往後創作好看作品的能力會否消退，也未可知。現在科技已可帶來虛擬的沉浸體驗，講究美感的人若未察覺美的意涵與周延，這會是人類文明另一項挑戰。