【舞台演出】一段關於香港的傳奇——羅密歐與茱麗葉

「請您尋出家傳的霉綠斑斕的銅香爐，點上一爐沉香屑，聽我說一支戰前香港的故事，您這一爐沉香屑點完了，我的故事也該完了。」

以上一段取自張愛玲〈第一爐香〉的開首。在我的記憶中，香港的傳奇就是像葛薇龍或者白流蘇這樣的女子的故事：物質、計算、紫醉金迷。沒想到，香港舞蹈團這次利用莎士比亞《羅密歐與茱麗葉》進行改編，將此充滿異國氣息的經典愛情故事，放在六十年代的香港。熟悉的情節，似曾相識的場景，在中西混合與碰撞下，交織成一段意想不到的香港傳奇。

 

重建記憶中的香港

《羅密歐與茱麗葉》相信已經是家喻戶曉的劇目，當中的場景深入人心，例如佩劍的羅密歐、高聳的城牆等。為了符合香港的語境，表演從多方面入手，重建記憶中的香港。

在開場前，樂團率先演奏了一小段樂曲，令觀眾的視線都專注於還沒有拉開的簾幕上。當簾幕緩緩升起，我隱約聽見身旁的人（包括我自己）都不約而同地「哇」的一聲。霓虹燈牌充斥著整個舞台，有酒家、鐘錶行、茶樓，下面還有不同的電影海報讓人馬上進入場景：這就是記憶中燈紅酒綠的香港。接下來的佈景都十分有心思，包括原本的歐洲舞會變成有大龍背景的港式酒樓、城堡城牆變成貼滿招租廣告的磚牆和竹棚。

除此之外，表演還抽取了不少關於「舊香港」很重要的部分。在服裝方面，表演摒棄了經典的芭蕾舞服，讓所有女演員換上旗袍，繫上花布頭巾，在台上飛舞。在角色設計方面，我們能看見不少當時的當紅明星，如陳寶珠、林阿真、《雙星報喜》等。表演有如一個大雜燴（正面意思），將你印象中的「香港」放在舞臺上，讓你來回細細端詳。

不過話說回來，我和友人都覺得某些橋段有外國歌舞劇的痕跡，看上去有點West Side Story或High School Musical的味道。而茱麗葉閨房的設計：大紅床單、黛綠檯燈，不知為何還有點Orientalism。就像張愛玲說的：「英國人老遠的來看看中國，不能不給點中國給他們瞧瞧。」

 

舞蹈員的身段

作為一個不專業的觀眾，沒有任何芭蕾舞的底子，不知道舞蹈應該怎樣或者不應該怎樣，但每一次進場看演出，都能被舞蹈員的專業而折服。

舞團總監說，為了接近當年的香港，他將表演中所有動作場面變成真正武術，包括詠春、拳法等。換言之，舞蹈員在練舞之餘還要練武功。表演中的「群毆」場景，以一個外行人來說，已經是非常細緻了。

另外，為了表現年輕人的活力，表演中人物的嘻笑打鬧、男女主角相愛的喜悅等情節，都使用了大量的挺舉。不限於男舞者舉起女舞者，男生之間也有互相挺舉，甚至有一幕羅密歐還單手舉起茱麗葉，令她好像在天空中翱翔一樣。在舞蹈表演中，每一次我都想起四個字：舉重若輕。

關於身段，還有一點令我驚艷。最後一幕，羅密歐趕到喪禮現場，發現茱麗葉已死（其實是假死，像原著那樣）。他悲痛欲絕，把茱麗葉抱起來，再來回舞動，想要喚醒她。這一段表演，我們固然知道男女舞者都在用力，但茱麗葉那種無知覺、手腳癱軟的狀態是那麼輕柔、那麼美麗，像一個失去靈魂卻柔情似水的軀體。尤其想點出女舞者葉飛飛，整個身體向後彎，好像真的失去軀幹和骨頭一樣，技驚四座。

 

我們與劇場的距離

每次在文化中心看表演，我和友人的感想都是：好多外國人啊。不誇張，外國人的數目多得令我覺得自己不在香港。更甚者，不少外國觀眾是盛裝出席的。之前看舞蹈演出，有人是穿極美的晚裝和西服；這次表演，更有好幾位外國女士穿著旗袍。可見他們視入場觀演是一件重要的事，還會配合表演內容穿不同的衣服。

每次看見演出現場的本地人這麼少，我都覺得有點可惜。其實香港真的不是文化沙漠，乾涸的原因是我們被主流媒體餵養得太久，對所謂「藝術」產生距離。當然，不是只有劇場才叫「藝術」，「藝術」是沒有界線的。不過，在越來越多人關注本土電影的時候，其實劇場也是一個需要被喚醒領域。

 

——————————————————————————————————

後記：

有人可能會覺得劇場演出不比電影friendly，無論是演出時間、地點、價錢等。其實，現在的劇場表演購票十分方便，每次演出也有很多廣告宣傳，網路上的資訊和預告都做得很充足，學生票還有半價呢。因此，不妨選一齣自己喜歡的劇目作為開始吧。

PS八月有《愛麗絲夢遊仙境》的芭蕾舞，相信也會很好看。拭目以待！