【舞台演出】無可複製的劇場藝術——山水

在長達兩年的疫情中，除了不能旅行令人痛苦之外，最令我無奈的是一場又一場被取消的劇場演出。

自疫情開始後，我大約有至少五場原本計畫要看的演出被延期或取消，其中一場連買兩次票，卻兩次都難逃退票的命運。我雖然很難過，但是念及演出的人日夜辛苦排練，結果只能面對空蕩蕩的劇場的心情，我的失落根本不足掛齒。

最近終於一了心願，看了香港舞蹈團的《山水》。買票時我開心了一秒，因為終於買到STALL2的位置，但馬上轉喜為慮：誰知道演出會不會成事呢？

幸運的我這次不僅順利看完的演出，完畢後竟然還有會談環節，真是combo的幸運。當中有很多有趣的對話，無法盡錄，然而編舞者楊雲濤先生的一段話，令我十分深刻。

《山水》是一套以舞蹈編成的詩畫，為了令觀眾投入在水墨與肢體動作中，刻意抽掉了大部分的背景音樂。在演出中，劇場大部分時間都是寂靜的，舞者一致的腳步聲和呼吸聲在寧靜中顯得十分強烈。楊先生說，舞者的動靜與聲音就是他的背景音樂，而舞者的舉手頭足，就是他的山水畫。因此，每一場演出都是無可複製的，今天的和昨天的不一樣，上一步和下一步也不會完全相同。每一秒，都是一個全新的領地。

於我而言，劇場就是這樣一個神奇的地方。每一刻都是新的，每一刻都無法複製、重演，無法倒帶，無法快進。不僅對於演出者如是，對於觀眾亦如是。在劇場上感受到的每一個瞬間，都是獨一無二而無可取代的。

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後記：

（廣告時間）今年是香港舞蹈團成立40週年，從今年夏天到下年春天都有一系列的活動與演出，有興趣的朋友可以多加留意。