「Woody Allen竟然執導電視劇？而且還是神作等級？」#六場危事

談及活地亞倫，你或許看過他「反穿越」的穿越片《午夜巴黎》；又或許你欣賞過他把「渣男」剖析得淋漓盡致的《迷失決勝分》；甚至乎聽說過他和養女相戀的聳動話題，但你是否知道原來活地亞倫曾經執到一套政治喜劇影集？作為忠實粉絲的我，以前居然完全不曉得有這麼一回事。直至我訂閱亞馬遜，驚訝地發現由活地愛倫執導的短篇劇集《六場危事》，頓時後悔自己實在太遲知道這部作品的存在，心中充滿了愧疚之情。不過回歸正題，到底活地亞倫這部影集的水準如何？

【劇情簡介】
《六場危事》的背景為60年代的冷戰時期，國際兩大陣營的力量僵持不下、越南戰爭爆發、古巴正在醞釀着一場武裝革命，世界形勢極其動盪、氣氛嚴峻。這導致了美國社會混亂不堪，越來越多的政治運動在全國各地湧現，民怨四起。而劇情聚焦於一名普通的中產家庭遭到了一名激進派革命分子的闖入，然後展開了一段非比尋常的精彩故事。

【點評】
《六場危事》或許是我今年看過最好的影集。這部劇集有着原汁原味的活地亞倫式風格，其中愛情、懸疑、政治諷刺、犯罪等各項活地亞倫的招牌元素，全部都恰如其分地在影集中進行了結合，將整部影集變得既豐富卻不失條理，富有散文式的美感。儘管作品沒有誇張化、有着大起大落的情節發展，但劇情走向依然不落俗套，使整個故事既樸實又富有趣味。

這次，活地亞倫又把「中產階級」作為探討對象，用早期comedy的形式情景化美國60年代各種政治動亂和理念對於中產人士在精神及生活上的影響。過程中更加少不了角色之間的對立與爭鋒相對，配合上活地亞倫一如既往的尖銳對白，淋漓盡致地把各種議題以及社會現象都嘲諷了一遍，當中更加少不了自嘲和黑色幽默。

例如，開頭由導演本人飾演的男主角西德尼和理髮師之間的對話，他就自嘲為亞馬遜拍電視劇相比文學創作較低一等，但電視劇卻很「賺錢」，所以他便去拍了。此處諷刺了資本主義下，影視產物逐漸被商業化、荷里活逐漸淪為賺錢工具的無奈現況；警察到訪時，更加向對方說：「我很愛我的養女」，直接調侃了自己的私生活；片中主角兒子艾倫的未婚妻直指艾倫是「一隻鴕鳥，有事就直接把頭埋在砂子里」。這句對白便強而有力地指出中產人士膽小如鼠，只懂得逃避現實、享受沉溺在舒適圈中的樂趣、不思進取的特性⋯⋯整部影集都充斥着這種密集式、別有用心的對白。到了後半段更加拿了許多知識分子帶開玩笑，台詞一針見血之餘更加完美地勾勒了人物的形象與性格。

另一方面，《六場危事》的角色設計也是整部作品出人意表之處。劇中每一個角色之間的互動都有著各自的亮點，給條故事線和人物衝突都設計得趣味橫生、值得深入探討。其中西德尼與突然闖入的狂熱革命分子蘭尼所產生的衝突和角力，更成為了整部作品的最大看點。兩人在片中喋喋不休的爭拗，便象徵着共產主義意識形態和資本主義意識形態的對壘。西德尼不停地為自己的小資本主義生活辯解，並痛罵蘭尼是個為了達到自身目的而不擇手段、到處拿機關槍殺警察、炸毀大廈的恐怖分子。而蘭尼則不停地怒斥他這種不關心政治、信封個人主義的自私。蘭尼又向西德尼的妻子以及讀書會的老婆婆們鼓吹馬克斯主義，教導他們背誦毛澤東的語錄，藉以賦予他們紅色的革命思想。這又令西德尼氣急敗壞，不知如何是好。這兩人的角色設計就分別彰顯了兩代人在政治意識和生活追求上的分歧，因而造成了許多的笑話和階級上的矛盾，令人印象深刻。

其他配角例如艾倫的富商家人、西德尼妻子的顧客等等，他們的存在都並非劇情工具，都是有血有肉以及具有意義的。每一個人物均個性鮮明、被作品賦予了有趣的靈魂，對於整部劇集起了錦上添花的作用。

最後不得不提的是，《六場危事》妙趣橫生的結局真的是神來之筆，把整部作品的水平提升了不只一個等級。這個結局巧妙地將前幾集所有的人物關係都交織在一起，並且讓所有的矛盾和笑料在最後一刻爆發出來，成功把劇情推向高潮，叫我看得抱腹大笑。這種出人意表的收場方式完完全全地展現了活地亞倫的喜劇功力，給予了整個劇集一個漂亮的收場，實在是令人拍案叫絕。

【總結】
《六場危事》是我個人非常喜歡的一部影集，活地亞倫的創意一向都能夠給我驚喜，而這部劇集也毫不例外地成為了另一套教我驚艷的作品。它用幽默詼諧的口吻去敘述了一個充滿矛盾和衝突的政治喜劇，富有深度之餘也娛樂性頗高。某人曾經說：「Woody Allen的靈感大概隨着他的性生活一樣消失不見了」，我相信我這篇影評就是最有力的反駁了。