疫情下給電影人的強心針：《荷里活爛片王》

《荷里活爛片王》不是近年的作品，是2017年由James Franco執導的電影，在疫情之下，我重新觀賞，今次不是笑笑就算，反而覺得這部電影是疫情下的一道曙光，電影人看了會倍感窩心，電影行業進入寒冬時期，很多製作拍攝也變得遙遙無期，不少電影從業員可能已選擇踏足另外的行業，也許回頭再看一遍這部《荷里活爛片王》，會喚醒你們投身電影的初心。 電影開宗明義對Cult片之王《房間》致敬，由James Franco擔演Tommy，是繼2002年憑《James Dean》後再次獲得金球獎男主角的殊榮，他對人物的詮釋實在是有目共睹，Tommy Wiseau的那種神經質、對電影的瘋狂，表現得讓人忍不住拍手叫絕。前二十多分鐘電影輕描淡寫Greg與Tommy成為好友的過程，兩人擁有共同的志向，便放膽一試拍一部屬於自己的電影，後段著筆於《房間》的製作過程，節奏明快，笑位不過不失，以 “I did not hit her.It’s not true.It’s bullshit.I did not hit her.I did not.Oh,hi mark.”一幕瘋狂NG為例，已經足以畫龍點睛。 對電影人的讚頌 《荷里活爛片王》以喜劇打正招牌，大膽採用「爛片之王」為題材，卻不失對經典的尊重，完美地於嘲瘋及致敬中取得平衡，的確，《房間》的劇情讓人一頭冒水，甚至難以置信，可算是荒謬至極，James Franco也把握了這個機會，把《房間》多個重點片段，例如突如其來的性交場面放入電影，但James並沒有過分嘲笑，相反他重視Tommy對於電影的那份熱情，於是他做足功課，巧妙地掌握了Tommy Wiseau原有的北歐口音，令人物的還原度更上一層樓，滑稽背後，是對前輩滿滿的敬佩。正因為Tommy不明來歷的身世、操著奇怪的口音，反而表達了「電影無疆界」的概念，對比那些只會紙上談兵的人，Tommy勇於實踐的精神更為可加。Tommy的行為雖然令人不解，但這種想拍就拍、凡事親力親為的性情，不就是對每位電影人的稱讚嗎？「有志者事竟成」，Tommy足足用了好幾年，來寫了五百多頁的劇本，《房間》的劇本無厘頭，可算是他嘔心瀝血之作，對於創作的堅持無人能及，那份無論如何也要完成的執著，豈不是導演的初衷？ 忘年之交的表表者 Greg與Tommy的交情，超越了年齡的限制，Greg單憑Tommy的片面之詞及一個「信」字，捨棄了安穩的生活，誓與Tommy闖出一片天，如此的情義，世上僅有。雖然多年後Tommy寫出來的成品很糟糕，但一句「This is for you,Greg!」甜入心頭，有人為你拍了一部片，一路的艱辛都值回了，原來Greg對Tommy來說是如此的重要。問世間情為何物，值教人生死相許，也許Tommy表面上瘋瘋癲癲，但一諾千金的那份情，已足以令Greg追隨他多年不變，我想不到任何忘年之交比Greg跟Tommy更「忘年」更「真心」。 我們只不過是另一個Tommy 於戲院的最後一幕戲，絕對是笑中有淚。Tommy一爛成名，現場觀眾為他拍掌歡呼，表面上是個美好的結局。鏡頭最後一幕落在Tommy因觀眾歡呼而感到欣慰的表情，歡笑過後有幾分愁，心照不宣吧，Tommy傾盡一切去拍《房間》，原意為一部愛情片，卻因不合邏輯的情節淪為笑片，你認為原創者會好受嗎？往往認真做事，卻被人嘲笑收場，電影其中一句對白讓我非常心酸：「No one respcet my vision!」，即使到劇終，Tommy的藝術始終從來沒人懂得欣賞，沒人明白，也許突然打起籃球的片段有著Tommy想表達的意思，或許對白突然暴走有他的風格，只是沒有人嘗試去理解Tommy Wiseau的世界觀，或許在他的眼裡，世界就是如此的荒謬，因此拍出這樣的《房間》，我們永遠都不能清楚知道Tommy的理念，就算知道也不一定理解，天下間的創作者也不外如是，自己埋頭苦幹，寫一篇自己認爲是曠世大作的作品，卻不受別人青睞，結果被世人摒棄或誤解，Tommy的故事像每個藝術工作者的寫照，很努力很有熱誠，結果不像理想，但求每位創作者看過《荷里活爛片王》後，不要因一時的錯敗、逆境而放棄自己的理想，繼續堅持下去，終有一天會遇上知音，不論情況是如此的混亂不明朗，時間會證明你付出的一切是值得的。 在疫情期間，電影人對於就業的不明朗、迷茫是可以理解的，不妨看一遍《房間》和《荷里活爛片王》，好好梳理一下思緒，也許你會尋回當初決定從事電影事業的自己。