【電影分享】告訴我，你（我）的愛不是幻覺——幻愛

今年的「港產三寶」令香港電影圈掀起一股「港味」熱潮，今天和大家分享的是最新的《幻愛》。

 

男主角劉俊謙，曾參演Viu電視劇《瑪嘉烈與大衛系列》，女主角蔡思韵更曾經因為爆紅臺灣電影《返校》而為人熟悉。兩人的外貌都十分討喜，俊男美女，誰不愛看呢。

其中值得一提的是男主角的演技。劉俊謙飾演精神分裂症患者李志樂，此類型的表演在近年的電影電視劇中不乏前人，其中最令我印象深刻的是臺灣電視劇《我們與惡的距離》中的應思聰（林哲熹飾演）。《我們》中導演偏向使用三稜鏡的方式，呈現患者病發時出現幻覺的扭曲世界。《幻愛》中李志樂的則是另一種表現方式。阿樂時常覺得被偷窺，覺得自己是一隻被追趕的黑羊，於是終日惴惴不安。其眼神閃躲，加上黑眼圈與眼袋，惶恐的情緒表現得淋漓盡致。同時，幻覺出現之時，阿樂身邊根本沒有人，這就代表劉俊謙其實是對著空氣演戲。其投入與專業，令人折服。

電影有一幕完整呈現患者病發時的情形——痛苦，卻無法控制。阿樂甚至用頭撞牆，他要知道這是真實的，唯有痛感是真實的。我無法說自己能理解患者的痛苦，但是同理心令我痛苦著他的痛苦（這也是電影成功的地方）。

我突然想起來，《我們》中思聰曾問姐姐思悅，為什麼精神病患者會這麼難過，為什麼是我們而不是別人？思悅回應說：「應該是因為我們比較勇敢吧。」他們已經很努力了，精神病真的只是病患的一種，如果可以，請對世界多一點善意。

 

 

港味

我覺得本土電影很重要的一點，是為什麼只有香港能呈現出電影中的情感。《幻愛》很聰明的地方，是取用了輕鐵的場景。輕鐵緩緩駛過，車廂中那熟悉的女聲用粵語說：「下一站，市中心。」然後隆隆的車停下來，你能看見站上等車的人。延綿不絕的路軌、行人過道的隧道、閃爍的紅的黃的霓虹燈、呈四方形的屋村大樓。一看，就能對自己說，對的，這裡是香港。

我覺得電影很巧妙地避開了香港忙碌、快速的生活節奏，留下的之後淡淡的都市情懷，每一個鏡頭，都是一種香港的味道。

Ps 說到港味很多人會想起叮叮，但我反而覺得電影特別之處就是沒有使用電車，而使用輕鐵。電車已經存在於太多經典電影中，有了深刻的記憶。輕鐵的出現令電影更添一種清新的情懷。

 

 

埋藏著這夢幻 埋藏著這浪漫 （極劇透）

電影結束後，我頭上冒出了很多問號。友人說，這不難懂啊。後來反覆聽小塵埃的電影同名主題曲，我知道自己為什麼會有問號——我不是不明白，我是不甘心。

電影最後，女主角葉嵐決定不再唸心理學，也就意味著她無法完成當臨床心理學家的夢想。當葉嵐去找阿樂時，阿樂的回應是：「同你一齊嘅時間好開心，但係呢個夢係時候醒啦。」阿樂離去，葉嵐愣在原地。

接著是一連串的兵乓球聲。睡在床上的葉嵐起來，叫了一聲：「阿樂？」開門，卻空無一人。

電影迅速轉到兩人定情的那一條隧道。最後一幕，有如回到兩人初見之時。阿樂穿著那一件藍色的外套，葉嵐圍著那一條淡綠的頸巾——兩人笑了，然後緊緊相擁在一起。這一抱，彌補了觀眾心中的遺憾，卻令我心有戚戚然。

這一幕是不是幻覺呢？電影留白的地方，卻由歌詞填滿。

「明明送過溫柔／愛卻很難／沈迷夢與想之間」

「無能力去辨認／無餘力確定誰內疚」

《幻愛》對我而言的訊息是：「讓愛找到出口。」

自從母親離世後，阿樂從來沒有感受過愛。尤其是疼惜自己的親人驀然離開，令他覺得所有的愛，都總會消逝。因此他沈迷於幻象，他不想面對孤獨的自己——夢中的男生將黑羊埋葬，於是就能永遠和幻象中的欣欣在一起。

但是現實很殘酷，當他決心離開幻象，投入與葉嵐的戀情中，卻發現她是欺騙自己的（其實葉嵐也很無辜，我甚至覺得她可能小時候受到性侵，才會變成那樣）。於是阿樂質問葉嵐，能不能承諾永遠不離開他。結果葉嵐是願意的，可惜已經太遲，阿樂已經決心離開夢境，他的愛已經找到出口。葉嵐為他放棄一切，最後卻一無所有，確為「我（你）躲藏／你（我）追尋」。

無論如何，兩人之間的愛是曾經真實存在的。那種快樂與難過，都不是幻覺。即使最終無法在一起，幻覺中的他們，將永永遠遠的擁有彼此。於是在疑幻疑真的世界中，他們得到永恆，不再分離。於是愛能找到出口，愛也撫平傷口。

 

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後記：

《幻愛》是一齣後勁很強的電影。剛看完之後，我還和友人說，最近的電影好像都無法觸動我。沒想到，在寫這篇分享時反覆回想，竟然令我有點深陷。