《墨魚遊戲》非原創，然後呢？——兼論藝術元素的探索

十月下旬，YouTube 頻道「試當真」準備結束營運，發佈「畢業作品」《墨魚遊戲》，公眾褒貶互見。褒者多半仔細觀賞，可以從節目設計、製作方式、人物表現等細節，點評節目的優秀處；貶者之中，有批評部分環節節奏較慢，影響觀感，另有一部分則連觀看也不感興趣，皆因他們重視原創，認為《墨魚遊戲》原創程度太低。本文以「原創」為起點，探討當今審美活動中我們重視的元素。

《墨魚遊戲》仿照 Netflix 韓劇《魷魚遊戲》的概念，邀請藝人、網絡名人參與真人遊戲節目。其中遊戲是香港人熟悉的兒時遊戲，例如「一二三木頭人」、「007入子彈」。我有重視創作的朋友對此十分反感，批評此節目幾乎抄襲。趙善軒博士也自言喜歡原創，對這類節目不感興趣。我對《墨魚遊戲》的興趣不大，也未至於反感，最終沒有觀看，沒有評論該作品的資格，反倒認為對該節目的評價所反映的鑒賞觀念，值得細心思考。

批評《墨魚遊戲》容易聚焦於原創性，一判斷它的原創成份低，就乾脆不看，因此也不會與讚賞者討論節目實際的內容，兩者幾乎沒有溝通的基礎。批評者固然可以判斷《墨》並非原創，先是混入《魷魚遊戲》的基本創作意念，所謂「橋」；再者內裡遊戲是港人年幼所玩的，名曰致敬，實則挪用，了無新意。然而，「原創」並非審美以至審度大眾娛樂的最重要標準，或者說，我們宜思考「原創」在評價作品優劣時的比重若何。

試舉一些改編自原著的作品。元末明初人羅貫中著《三國演義》，內容可謂凝煉多個時代的作品，包括《後漢書》、《三國志》這些史書，另含大量宋代話本的橋段，穿插於這大部頭的小說中。後世絕少人批評《三國演義》「不是原著」、「欠原創性」，反倒稱它為「奇書」、「明清四大小說」之一。《三國演義》是文學作品，在討論藝術成就時，當然不會與史書比較，而與前代涉及三國故事的文學作品比較時，相信絕大多數人都認可不論情節鋪排、人物刻劃、文白活用等方面，《三國演義》更勝一籌，繼而我們可以判斷《三國演義》是優秀作品。

影視作品亦有相類例子，例如黑澤明執導的電影《流芳頌》（生きる、臺譯《生之慾》），該作改編自俄羅斯文豪托爾斯泰的小說《伊凡．伊里奇之死》。《流芳頌》把故事舞臺由俄國，遷至日本，主人翁同是受絕症折磨，作者由此引起對生命的反省。黑澤明固然把故事娓娓道來，本作最廣為稱頌的是它所展現的人文主義精神，賺人熱淚。人文主義、對生命的關懷可不是黑澤明原創，卻是他透過光影流聲表達得淋漓盡致的一環，也沒有人抓住原創一點，爭論黑澤明的藝術成就。

再看一個三手創作的例子︰電視動畫《Fate/Zero》。這作品的來歷有一輪曲折，先是奈須蘑菇創作電腦遊戲《Fate/stay night》，後來有動畫製作商抽取遊戲一部分，改編成同名的電視動畫。再後來，作家虛淵玄創作小說《Fate/Zero》，故事內容是《Fate/stay night》的前傳，此後動畫製作商 ufotable 亦把它改編成同名動畫。觀眾自然把《Fate/Zero》動畫視為《Fate/stay night》動畫的前傳。細察上述作品軌跡，可見《Fate/Zero》動畫之作成，是跨媒介、跨作者，小說作者虛淵玄運用奈須蘑菇原創的意念，著《Fate/Zero》小說，動畫商再基於小說製作動畫。若論《Fate/Zero》動畫的藝術成就，可謂超越了《Fate/stay night》動畫（小說和電腦遊戲不是同一載體，於此不比較），《Fate/Zero》動畫其中一項優秀之處，是巧妙運用《Fate/stay night》構築的故事設定和人物，逆向編寫原著的前傳，令看過《Fate/stay night》的觀眾在看畢兩部作品後，恍然大悟，彷彿把眾多線索頓時編織成一個結構緊密的網，透視人物的執著、行事的動機、人物間的轇轕。虛淵玄和 ufotable 把原著宛如雜技藝人舞弄道具，出神入化，可謂藝術成就的一部分正正建基於非原創之上。可見我們判斷作品優劣，除了原創，還有其他因素，最概括的說法可以是︰我們還考慮技藝。

所謂技藝，是表現手法、把意念實現的能力，譬如畫家以筆和色彩所能繪畫的，優於尋常人等所繪畫的；導演以鏡頭、音效、人物講故事的能力，勝過拙於敘事的人。只有意念，而不能實踐，不過空想，無從生成作品。然而這理論今日承受巨大挑戰，就是人工智能（AI）極容易擔當實現的功能，今日 AI 作品幾近泛濫。

在討論藝術時拉入 AI 相提並論，在於部分人類判辨作品美醜的標準，例如線條和圖像勻稱、色彩諧協、與現實相似等，AI 做得非常出色，而且能快速辦妥，造成一種現象︰人類運用 AI 工具，製作符合藝術標準的物品，而往往出於趣味，其中趣味甚至是低俗膚淺的，例如早前流行的為人像製作手辦模型（figure）的照片、更早前的吉卜力風漫畫，目前流行的訛稱在車諾比發現的巨型動物影片，以及利用 Sora 製作小孩玩弄女主播的影片等。部分呈現惡劣趣味，它們像真、神似、色彩斑駁、光暗分明，卻又何等廉價，衝擊人類對於以技藝為藝術門檻的固有常識。

走筆至此，好像說「原創重要嗎？不盡全然。技藝重要嗎？又不盡全然。」向來探討藝術就是沒有截然的答案，就如十九世紀哲學家班納．鮑桑葵（Bernard Bosanquet）在《美學史》（A History of Aesthetic）所說︰「關於藝術的爭議要花更長時間解決，我們也不能預計以何種形式解決。」（Naturally, it will take a longer time to resolve, and we cannot anticipate in what shape the resolution may come.）花團錦簇，爭奇鬥艷，也體現於人類對美感的探索之中。